摩登舞男女配合的要点

摩登舞是一种门槛低，提升较难的舞蹈;是一种我中有你，你中有我，双人合作的舞蹈;它需要男女舞伴双方的密切配合，因此舞伴的挑选尤为重要。下面是小编为大家收集的摩登舞男女配合的要点，希望能够帮助到大家。

摩登舞男女配合的要点

一、双方舞蹈基础要扎实。

舞伴双方配合的前题，是基本功、基础动作、基本技法要过关，要熟练。否则，难以配合。一方重心稳定，另一方重心摇晃，怎么配合?一方会摆荡，另一方不会摆荡，怎么配合?如果双方的重心都不稳定，双方都不会摆荡，那简直就无法配合。如果双方重心都稳定，双方都会摆荡，只要经过多次配合练习，达到一致只是早迟而已。因此，习舞者一定要发奋，打铁先得自身硬。

二、头颈眼视配合要舒展。

舞姿美与头颈眼视面部表情有直接的关系。双方的配合就在于利用头颈眼视各自的空间尽量舒展其美感。舒展的要领有三：

①、双方全身垂直往上拉到极限但不僵硬，而头颈眼视有制高点的感觉但下巴不能抬高。

②、后脑和后颈中部与背脊骨连通成为形体中轴直线但重心要放松，控制头颈产生歪斜。

③、颈根拔起，颈项拉长但不做作。洋不洋，看颈项，颈项短，莫搞眼。男士头颈眼视略向左略后仰，女士背部的两条抛幅线使头颈眼视更加舒展。这样，头颈眼视舒展的“份”就有了。双方运用这个“份”，在相对位配合时形成一定的空间。从相对位到开式位或花步造型，这种空间感还要略夸张一点。即使是有独创性的西班牙拖步，由头颈眼视带动形体和足部移动也不例外。特别是女士的眼视要象看中天的彩虹那样，带动头颈肩部从右倾斜慢慢向左舒展至身体左侧斜后方下腰。总之，双方决不能缩小头颈眼视的空间，影响其配合的舒展。

三、手势配合抗力要适度。

双方左右手的接触点是有力感的，是有抗力的。男士左手与女士右手握持，女士左手指拇与男士右手大臂握持，进足一方随形体移动而产生推力，退足一方要有抗力才有被推动的感觉;女士左手大臂与手肘同男士右手腕与手肘接触，女士的左手在上面是有自然重量的，男士的右手在下面要承受这个自然重量，这就形成了上坠下抬的抗力。这两种抗力传递双方移动的信息，特别是转度较大的动作，这两种抗力还要充分利用，只是力度和抗力的大小要适当，以双方有舒适感为宜灵活运用。女士不要顾虑压重了而抬高手肘，男士不要右手失控而垂下手肘，这样反而使舞架空矿双方失去感觉，造成舞架不能肘平定位而变形。双方舞架配合的一致性，最忌手势舞架的松散变形。因此，无论进、退、横、斜、开位、转动，倾左、倾右、花步造型，双方手势必须的两种抗力的适度相依，是避免舞架松散变形的重要技能。

四、腰胯配合特别要默契。

双方腰胯的配合是形体各个部位配合的中心，它的默契程度很高。如果说手势的配合象用无形的绳索**一样稳固，那腰胯的配合就象用无形的针线缝合一样牢靠。它传递的信息最直接、最准确、最急需。它的力感和抗力感，上连手势配合的抗力感，下连足部配合的灵敏感。它的功能性很强，象轴心一样完成各种转度的步型，象靠尺一样完成各种花步的造型，象桅杆支撑风帆一样借惯性带动全身各部位平稳移动。这种默契性、传递性和功能性，在实际运用中，以男士为主，女士积极配合。因为在所有步型中，男士进足的比例很大。以摩登舞105个步型为例，第一步男士左足进或右足进的步型有76个之多。这就要求男士的腰部首先提供推力的前进信息，并掌握推力的大小和速度。在有转度的步型中，男士不论外圆还是内圆，腰胯都要有力感和稳定感。在花步造型中，这种力感和稳定感显得尤为重要。因为女士要下腰，腰胯的抗力要强烈一些。即使是从相对位到开式位，或从开式位回到相对位，由于女士头部转动大，有些步型还有规定的转度，而男士头部转动很小，很少有规定的转度，男士腰胯的力感和稳定感也是实实在在的。当然，女士的腰胯在依靠男士腰胯的过程中，进足还是要有推力，作为内圆还是要有相当的稳定性。

五、腿部配合要虚实相依。

腿部的配合主要指双方运动足大腿的配合。这种配合是移动足时微妙的是擦非擦，双方的感觉是虚实相依，以虚为主。这种配合的必要性在于协助双方腰胯接触部位的稳定，调节双方运步过程时间值的把握运用，有利双方交换重心时足位的准确。这种配合的方式是：在相对位，双方的重心足在稳定、坚实、发力的作用下，双方运动足大腿带小腿在运步过程中用大腿的内侧或外侧在有限的空间轻微相擦相依。比如，进足一方用左足大腿的内侧轻擦退足一方右脚大腿的外侧，用右足大腿的外侧轻擦退足一方左脚大腿的内侧，其感觉是很同步的。在开式位，这种感觉体现在双方运动足夹腿而上这一步的大腿外侧。在外侧位，这种感觉是进足一方的运动足大腿外侧轻微相擦退足一方重心足大腿外侧而运步。凡有转度的动作，或花步造型的动作，双方运动足的大腿内侧或外侧都有轻微相擦相依同步运行的感觉。在正常速度的运步过程中，如果双方的大腿没有轻擦的感觉，说明不是退足一方动作快了，就是进足一方动作慢了;如果双方有碰腿的感觉，说明不是进足一方动作快了，就是退足一方动作慢了。凡是遇到这两种情况，双方应立即调整，相互照应，迅速恢复轻微相擦相依的感觉。

六、足部配合要注重技巧。

足部与地面接触有一种相互吸引的磁性感，通常称之为地板技术。这种地板技术的内函是：①、触足点要规范;②、足位要准确;③、进足的跟掌尖和退足的尖掌跟要滚动配合;④、重心足要坚实稳定;⑤、运动足要按双轨道的原则轻擦地面运步而不腾空，探戈例外;⑥、交换重心既无断口又干净利落而不拖泥带水;⑦、重心足发力运动足开胯延伸;⑧、前一步完成后立即为后一步作准备，后一步借前一步的惯性而移动。双方足部的配合，就是要巧妙地综合运用上述8条地板技术，使之求得双方动作一致的最佳效果。8条地板技术是相互联系的，其中，最主要的是⑥交换重心，这也是双方足部配合最感困惑最难突破的一点。双方两只足要成为一个重心，真是非一日之功。这又牵涉到⑦重心足发力，运动足开胯延伸。双方足部配合不一致的主要问题，不是重心足不发力，就是运动足不延伸。这个问题不解决，就谈不上足部的地板技术，更谈不上巧妙地综合运用地板技术。要解决这个问题，最关键的细节就是：低位前进重心足掌尖压地板发力，运动足适度延伸定位由足的跟掌压地板稳定而交换重心;低位后退重心足起尖用足跟蹬地板发力，运动足适度延伸定位由足的尖掌压地板坚实而交换重心。从低位到高位，重心足掌尖压地板发力，运动足延伸定位由足的掌尖压地板的同时身体摆荡再升垂直稳定而交换重心。这就不难理解，足部的触足点灵巧地压地板的感觉，成为综合运用地板技术的决定性因素。因此，双方在训练和竞技中，要有意识地把注意力集中在足部触足点压地板的感觉上。

以上六个方面的配合，是从形体主要部位的角度来讲的，偏重技术的分析。其实，双方的配合还有更为重要的情感因素，即双方审美情趣要一致，双方心灵感应要相通，双方身体因素多体谅，双方性格特点多尊重，等等。此外，还有更高层次的配合，即双方相通的心灵感应与音乐思想感情的完美融合。

在我们习舞者的眼光里，一对优秀的选手，总是给人配合天衣无缝的奇妙感，总是给人驾驭音乐节奏的灵巧感，总是给人创造空灵梦幻的意境感。

男女配合因素

1.身体素质

身体素质是影响摩登舞舞伴间技术配合的重要因素之一，也是决定摩登舞表现效果的基础因素。首先，舞伴之间的配合要求舞者具有良好的身体素质，在摩登舞比赛中舞者消耗的体力较多，如果舞伴的一方身体素质差，对舞蹈整体的配合效果会有很大的影响。其次，舞伴之间的身高差，在摩登舞中男士的身高高于女士10-15厘米是最佳的身高差，舞伴之间身高差距过大或过小，都不利于舞伴间的配合。

2.技术水平

技术水平包括舞者的基本功、技巧运用等方面。舞者与舞伴处于同一技术水平标准时，配合效果最好。这是由于如果一方的水平较高，另一方水平较低的话，在配合过程中，高水平的一方其技术能力不能很好的表现，而低水平的一方压力较大，动作完成质量会更差。舞伴技术水平的统一需要舞伴双方的共同努力，舞伴双方要站在对方的角度去考虑问题，才能一起提高。

3.合作能力

舞伴间的合作能力是影响摩登舞舞伴技术配合效果的最关键因素。摩登舞舞伴配合中，首先是肢体动作的配合，舞伴之间通过动作、手势、姿态等达到动作配合的效果。此外，情感的配合与交流也是极为重要的，舞伴之间通过目光、表情等方式进行交流，于以此来吸引观众的目光。

4.练舞时间

摩登舞专项学生舞伴间技术配合能力的提高，需要舞伴双方不断的练习，但每个学生个人生活空间和时间的不同，有的学生的课余生活较为丰富，有的学生喜欢把业余时间用来练舞，造成了舞伴间练舞时间冲突的问题。如何与舞伴协商练舞时间，是摩登舞专项学生提高舞伴间技术配合能力首先需要解决的问题。

5.技术风格

舞伴双方的技术风格是否一致是影响舞伴间技术配合的重要因素之一，舞伴间动作配合一致时，两名舞者宛如一个整体，在音乐旋律中不断流动、飘逸，但由于舞伴双方学习时间长短不同、跟随的老师不同、身体灵敏度的不同，其技术风格就会存在较大的差异。

6.舞伴性格

每个人都是一个独立的个体，由于每个人生活成长的环境不同，接受的教育不同，而对事物的理解和看法亦各有不同。当舞伴双方性格爱好相同时，其感情会更加亲密，相处也更加融洽。所以，要想使舞伴双方关系更加融洽，必须关注舞伴的兴趣爱好，了解舞伴的性格。

7.教师指导

教师指导对于摩登舞专项学生舞伴间技术配合的学习来说，是非常重要的，专业指导可以使学生少走弯路，但由于一名教师需要负责较多的学生，对每一位指导就会有所不足。此外，教师能力的欠缺也是影响舞伴间技术配合的因素之一。理想的教学课堂是男女老师双人教学，更好的讲解配合技术让学生更直观详细地了解舞伴间的配合技术。教师具备了优秀的技术可以指导男舞伴的引带发力和女舞伴的跟随被动发力，更能让学生掌握配合技术。

8.舞伴沟通

摩登舞舞伴在合作期间，难免产生各种各样的矛盾。而如何解决矛盾，是舞伴关系处理的重点，舞者与舞伴发生争执时，解决矛盾的方法有很多，但不与舞伴交流，彼此冷战，互不相让，是最不理智的方式，最终可能导致舞伴之间拆档。舞伴间在日常训练中对动作技术、组合的编排、音乐的理解等等方面都需要沟通，良好的沟通能力能促进舞伴间的关系稳定和情感的交流，促进双方的进步和提高。如果舞伴间没有良好的沟通与表达能力，直接影响配合技术的提升和比赛成绩。

9.外部环境

舞伴双方在日常的训练中，训练的气氛也是影响学生训练和配合的因素之一。由于受到环境氛围的影响，一些学生在训练中只注重对“花套”的学习与练习，一味的追求动作难度与美感，忽视对基本配合技术的训练，从而影响舞者间的配合技术的提升。

摩登舞舞伴的条件

一、首备条件

舞步变化多，花样多，并不一定是舞跳的最好的人，要懂得怎么去练。舞跳的挺直、优美、轻盈、融洽这才是摩登舞蹈的真谛。自我满足，急于求成，沉迷于不上档次的东西，学习的知识面狭窄，表演看的太少，缺乏研究，更缺乏其它舞蹈和各方面综合艺术知识的熏陶，是学舞的大敌。

选择良好的环境去学舞是最重要的，要选择在哪里学？向哪位老师学？跳舞，要先从好的地板、好的音乐、好的舞鞋、好的舞伴开始，懂得正确规范的练习，还要有三个目标的完成，才有可能把摩登舞跳得好（即：舞姿、舞感、舞韵）。

二、舞姿最重要

没有正确优美的舞姿是学不会跳不像摩登舞的。很多舞者跳了十几年摩登舞了，也陆陆续续教了些学生，但是没有一个跳出来的，自己本身就挺胸凸肚，僵硬的身板没有一点灵动性，也根本不懂优美而又刚健的舞姿怎样去完成。要知道舞姿是肢体语言的反映，是舞姿技能和舞蹈艺术或对音乐理解综合性的体现。

摩登舞姿的动态美，是在双方骨骼结构和肌体拉力支撑作用下，运用杠杆原理，促进双方相互对应的抗衡力，完成整体、统一、轻盈、舒适、流畅、奔放的优美舞姿，是力学运用中的写照。

所以舞姿动态美必定是全面性的力量运用，必须符合人体结构肌体的美观性，符合人体气血通畅的运用性，符合肢体舒适要求的开展性，符合心理感官需要的情感性，符合他人视觉享受的感观性，符合自然动态规律的力学性，是有机的活力运用机制。

根据舞蹈情节和内容可设置音乐的配合，利用杠杆和惯性原理，调控力量的运用，展现有情节、有涵义、有姿态，有韵律人间最完美的舞姿动态。

三、要懂舞、感悟用心去学舞

很多舞者跳了十几年摩登舞了，练来练去还是那两条老套路，整天划了来划了去的练方块步，就像犁地似的，一点舞感都没有，看的人们心里那个烦哪，影响了多少爱慕摩登舞的人不愿再去学习摩登舞了。

摩登舞具有端庄、含蓄、稳重、典雅的风格和绅士风度。摩登舞讲究舞步流畅，轻柔洒脱，舞姿掩盖，起伏有序，音乐节奏清晰，舞蹈富于技巧性，主要表现是外柔内刚的力量。

全面性力量的运用，就是风格，和舞伴之间的联系是接触，力量运用中均匀稳定的接触力，双人舞蹈中的韵道，就是接触中的力量感，舞者的灵魂是意、气、形三者的浑然一体。

摩登舞以稳重、流畅的步伐、雄伟、亮丽的姿态、豪情、奔放的气势，获得舞蹈皇后的称号。摩登舞又是符合阴阳调合的一种舞蹈，是符合自然生机规律，是人类文明发展的需要，是人类感观上和肉体上的需要，又是艺术美和动态美的体现。

舞蹈是用肢体来表现的，随着音乐节奏决定跳什么舞步，身体的姿态、舞蹈的感觉 必须要用心去模仿舞蹈高手的优美的动作姿态，作为初学者，基本功还不扎实，舞蹈动作或套路还跳的`不熟练。

当你在跳舞之前，必须多看，多用心去记舞蹈老师或舞蹈高手的动作姿态及感觉 当你实际训练或真的舞蹈的时候，你的心理语言就会告诉你的肢体，这个动作应该怎样跳，什么感觉，那么你学起舞蹈来，一定进步神速，随着美妙的旋律，在舞池中翩翩起舞的。

四、怎样跳得轻松流畅

1、舞姿、舞感、舞韵与松、轻、飘、高是摩登舞的象征， 想要跳出醉人优美的舞姿，必须要深深的感受摩登舞五大技巧的魅力，才能有端庄、含蓄、稳重、典雅的风格和绅士风度。舞蹈无难事，只要会放松，充满力与美的国际标准舞是一种肢体动作，跳舞要掌握正确的发力，用力，同时也要求跳的轻松。

必须配合音乐，才富有节奏感，舞步的设计来自音乐，所以必须试着把膝盖放松下来，膝部放松，重心到位，才能控制音乐，音乐必须在舞者的下摆上，。一切的技巧取决于动力。如何使身体放松，呼吸是节奏与动力的命脉。上紧下松是妙着，一紧一松定乾坤。

2、练舞要掌握正确发力、用力，同时也要求跳舞在意识上要跳的自然、轻松，要自然的呼吸，精神不要紧张，更不要夸张的挺胸，过度的踩地，刻意指挥肌肉工作，故意引导气息的运用，这只会使身体某些部位僵硬，动作变的生硬，而且会分散注意力。 练舞很重要是不争的事实，因为熟能生巧， 练舞练舞，就是练形体的移动，练气的循环。用形体的移动来带动足部的移动，感悟好，形体就会越跳越轻，反之就会顾此失彼，身体僵硬。

3、不练气，不懂气，无气循环，更谈不上循环之大小，里与外，方向有多少，是练不出摩登舞的松、飘、高的。舞蹈以神运气引导骨骼与肢体运转和天地相呼应知者更少，气循环只要几分钟就能搞定，但是没遇上懂的人，就觉得很难啊。

守着旧师资、沿用老方法教舞，编舞、练舞与摩登舞不断创新艺术、一个个高难度的、新异优美的动作是格格不入的，是误人子弟的。没有执着的追求，不懂方法的苦练，舞技的理论水平难以提高。

练习摩登舞讲究轻快灵巧，而轻则是感悟的核心，全身28个部位，包括各部位的肌肉，统统都要松弛，不能有半点僵硬。不求新难高，但求轻飘高。这是舞者进入佳境的努力方向。要轻就要放松，要飘就要会弹，要高就要运用身体技巧无限提升。

想把舞跳好，两人要有好的位置、好的感觉、好的舞姿，才有可能舞出最优美的舞技，良好的平衡感须从脚部往上把身体提起来，而不是用手或胸部。

卓越的舞者是不停的、长期的练习基本步和基础原理技巧，身体的中心是所有移动的焦点，由胸与臂作引导是最糟糕的。正确的脚形，良好的姿势，优美的技巧，要展示出两人身体位置变化的完满，才会有艺术性音乐舞蹈。

女士的臀部远离男士，表示他们不了解摩登舞蹈。舞姿美要注重头、颈、眼、视、面部的表情，女士跟随男士要做的是：重心从一只脚挪到另一只脚，保持共同的重心。

男士是她的方向，男士走到哪儿就跟到哪儿，女士切不可固定双手（臂），双臂在移动、在呼吸，女士还必须创造自己的力量，不可期望被人拖着、拉着、推着。应该是完全有能力把自己的下半身的动作和身体的重心结合起来。

要善用你的手和脚：手是带领舞伴往东或往西的重要工具，但光用手将使你的舞跳的很丑陋，要配合身体与脚并且要巧妙应用，善用脚及身体将使我们的舞更细腻，更完美。

五、掌握正确的技术技巧

很多舞者跳了十几年摩登舞了，也陆陆续续教了些学生，但是没有一个跳出来的，自己本身跳基本步都不幷脚，跳起套路来稀里哗啦往前跑，简直就是“走舞”。还能谈上有升降摆荡与技术技巧的发挥吗？

要知道并充分了解摩登舞正确技术的基础及构成是相当重要的。正确的技术应涵盖舞者产生风格、移动以及音乐诠释的主要项目。主要技巧有运步技巧、反身技巧、升降技巧、倾斜技巧、摆动技巧。